“青山依旧——武汉美术馆藏工业版画作品展”

在北京鲁迅博物馆开幕

2015年10月30日“青山依旧——武汉美术馆藏工业版画作品展”在北京鲁迅博物馆开幕，同期召开的学术研讨会邀请了参展艺术家、来自北京的批评家、学者、版画艺术家、资深媒体人，就工业版画的发展历程及集群化发展倾向，美术馆、博物馆的藏品研究与利用，美术馆的公共服务等议题阐述观点并展开研讨。

开幕现场

展览现场

武汉美术馆副馆长主持人刘宇主持了本次研讨，首先介绍了中国工业版画的发展历程，并对本次展览做了简要概述。“武汉美术馆从研究、发掘本地的文化资源出发，2014年为青山工业版画群体办了画展，同时整体收藏了那批工业版画作品，本次展览是从中挑选出的40件精品，带到北京鲁迅博物馆，与首都观众见面。”“这次活动另一层含义是馆际交流，明年北京鲁迅博物馆也有一个展览到武汉···这是武汉美术馆第一次把馆藏作品带出武汉。”

在展厅中举办的学术研讨会

    中国工业版画研究院院长宋恩厚先生回顾了中国工业版画研究院筹备、成立的历史，特别介绍了中国工业版画走出国门，在境外办展的概况。他回忆到“工业版画去年在德国的展览参观人数近10万人，我就很震动了，在德国能有10万人，不到10万，就是8万、9万也不得了，在我们中国也很难做得到的，一个展览10万人参观。”他详述了工业版画创作的宗旨，“一个是传承，一个是坚守，一个是开创，这么三个题目。传承就是传承鲁迅先生给我们开创的新兴版画运动的发展轨迹。第二个，我们要坚守我们工业版画这块牌子，所以我们“迎宾画报”上也给我评语说特殊画种，我想我们这个特殊画种要很好的坚守住。再一个，我们不是保守的，还是要开拓创新的。”

研讨会现场

中国工业版画研究院院长宋恩厚接受记者采访

北京鲁迅博物馆研究馆员李允经先生称 “工业版画题材的创作最早可以追溯到上世纪40年代，最主要的作者，从唐英伟、梁永泰到了解放以后以古元、武石为代表的版画家在搞工业题材，一直发展到现在。”他还指出“一个艺术家如果不能代表人民，不能代表全民族的大多数，你的艺术是死水一潭，没有希望的。今天我看了许多作品，像禹季凯的作品，王美居的作品我都很熟悉，《小师妹》我就非常的喜欢，上了一天工了，她脸上可能弄点油漆，那几个人说，你赶快洗干净吧，不然男朋友不要你了。生活气息多浓厚啊，不要看它小，作品不在大小，大不等于好，小不等于不好，新也不等于好，所以我们才提倡创新。但是并不是你一新了以后就好，我们要的作品是又新又好，雅俗共赏。”

北京鲁迅博物馆研究馆员李允与参展艺术家熊庆顺交流创作

著名的老版画家莫测先生肯定了武汉美术馆、北京鲁迅博物馆为工业版画艺术的留存、保管作出了积极的贡献。版画家元国梁从国外的艺术回归论谈到如今我国的文化大发展，从版画曾经被冷落的历史谈到宋恩厚先生的坚守，强调工业版画一步步发展壮大并取得今天的成就十分不易。他对本次展出作品评价到“这些版画，非常好，不光在刻制上，还在工艺上、印刷上非常讲究。过去我们版画拿点宣纸这么一印，也没有这样的装璜，在印刷上更是简单的。与改革开放以前我们搞过的版画相比，水平也有了大大提高，而且提高的非常快。”

古元美术馆名誉馆长古安村女士发言

    古元美术馆名誉馆长古安村说道：“一走进北京鲁迅博物馆，迎面而来的是四个大字‘青山依旧’，这四个字表现了一种精神，既是版画的处境，又是版画人的奋斗，另外又是版画人的辉煌，青山嘛，青山永存，所以版画艺术也应该跟青山一样永存常在，而且散发着它迷人的魅力。” “《鞍钢的修复》、《我们的工人有力量》、《工人上夜校》、《劳动人民文化宫》等一批工业题材的版画作品是古元的第二次创作高峰，这几幅画全面表现了工人在劳动当中的工作状态，和在新中国时候的主人翁的自豪感。”著名版画家杨忠义以自己作为艺术创作者的亲身经历，讲述了工业版画群体的发展历程。

   《工人日报》美术版的主编李法明说道：“武汉美术馆和湖北美术馆都在办工业版画的展，我感觉还有点争作者群、争作品的意味，其实挺好，给了工业版画原动力。对于湖北来说尤其有意义，湖北武汉从清代开始就是第一个工业重镇，发展到现在仍然是工业重镇，工业版画这个方向非常能办出你们美术馆的特点，希望作者能坚持创作方向，武汉美术馆坚持这个收藏方向没有错。”

展厅现场

   《文化报》主编严长元说：“我们第一次在湖北武汉之外的地方看到了关于武汉的工业版画这样群体性的一个展示，尤其是在北京，在北京鲁迅博物馆。版画尤其是中国新兴木刻这块的发展，鲁迅先生是功不可没，几十年后的今天这样一个展览在这里办意义很特殊。”“武汉美术馆刚刚在国家进行的第二批的国家重点美术馆的评选里，从十几个进入复审省馆、地市馆中脱颖而出，占据了四个席位之一，非常不容易。当时的专家评估小组的一个点评说，‘武汉美术馆在关注和扶持本土艺术，参与和建构当代文化，服务社会公共文化方面，都作出了突出的贡献。公共教育及公共文化服务有声有色，并充满人文关怀特色。’武汉美术馆一直以地域文化的关切和坚守，作为他们的立馆理念。艺术和生活的关系，艺术和普通人民的一种血肉联系，其实都体现在美术馆的作品收藏及整体理念里头。”“提到馆际交流，我就想像这样真正的考虑到艺术的传播、收藏的真正怎么样去利用，这个也是非常的关键。我们收藏的效用，或者说收藏就是为了更好的利用它，更好的为人民群众服务，这样的发展之路会越来越宽的。”

《美术》杂志记者郝斌说道：“以前对于工业版画的展示更强调于是版画，版画风格的演进、形式的变化，但是我们很少从题材、从内容的角度去进行展示。首先在题材上，为什么工业版画被外国机构关注，联系到当今中国新崛起的势头，外国观众很希望了解中国工业的发展进程；从内容角度来说，工业版画中的武钢形象的呈现，武汉工业版画中的工人形象的呈现，从50年代末到新时期呈现出的变化，都可以作为专题来研究；从我们创作主体的角度，工业版画的主体是如何从工人变成了版画家的，都可以非常深入的探讨。”他提出：“版画在群众美术运动中属于一个后起的角色，武汉的工人版画却在群众美术运动中存活下来，并且到了80年代之后得到了更大的复兴，取得了显著的成果。这是一个需要被重新认识和探讨的问题。”

研讨会现场

武汉美术馆馆长樊枫说道：“武钢的和一冶的工业生活场景，对工业版画的创作状态起到了非常大的作用。刻刀非常好的融合了工业和版画语言的联系和转化，生活的转换，木刻刻刀有力度，这种力度感，黑白的处理，使得版画和工业这样一个线性状态产生了内在的联系，而且这种联系大大的丰富了版画语言，丰富了工业版画。我们的工业版画不同于西方工业版画，这里面还有一个很大的元素:精神元素。曾经有人问过我，你什么时候过得最幸福？我说我80年代最幸福，那个时候非常真实，而且这些工业版画作品全都是那个年代的，真是欣欣向荣的时代，当初工人的精神状态的的确确真情实感地发挥到了自己的作品中。如果美术馆不把这批作品收下来的话，这是美术馆的失职。”

“青山依旧——武汉美术馆藏工业版画作品展”展期持续到2015年11月20日。