庆祝新中国成立七十周年系列展:大美见易——刘寿祥作品展

 

 

开幕时间:2019年6月6日上午10:30

展览时间:2019年6月6日-7月14日

学术研讨会:2019年6月6日14:00-16:00

艺术沙龙:2019年6月6日16:15-18:00

总顾问:李蓉

出品人:樊枫

策展人:宋文翔

学术主持:殷双喜

艺术总监:高小林

展览地点:武汉美术馆1、2、3号展厅

 

 

 

 


 

 

 

 

 

▩ 前言

文/樊枫(武汉美术馆馆长)

 

水彩艺术由西方传入中国至今已三百多年,经过百年生发凭借其特有的水性之美,从而脱离其他艺术媒介自成一体,成为现当代中国艺术脉络的重要分支。

 

地域性是水彩画在中国迅速发展的基础与优势,“一方水土养一方人”生活环境与时代背景的不同促使各地艺术家形成了自己独特的表现风格,本土人文是种在艺术家心里的种子,随着技法日益成熟方能破土新生摆脱西方水彩的桎梏,弥补艺术语言的缺失。

 

刘寿祥正是借舶来升华本体的代表人物,蘸江河涌动般的心绪与平生光景相调和,薄纸为媒,于是画里画外都流动着一种包容通透的情感。

作为艺术家,刘寿祥不断研习琢磨,尝试不同的技法突破传统以期获得最适合自己的表现形式。造型上整体画面客观写实,写实不绝是“画的像”,更代表一种选择,是画家从真实世界中选取他认为最突出的特质重塑的产物,生活点滴经过加工转化得以重生。

 

较之传统水彩的轻薄淡墨刘寿祥偏好饱和更高的用色,结合油画棒平刮、手指揉搓、多次“埋色”等技法在局部留下颗粒质感,使画面呈现出油画般的丰厚层次。

 

在刘寿祥的画里无论静物或风景都发散着鲜活灵动的生命力,“万物有灵且美” 他通过对每一个个体都谦敬入微的观察从而把握了事物的内在韵律,使物象间的组合摆放、空间的切割分配都遵循他独有的形式美规则,静态画面由此获得微妙的节奏感。

作为老师,刘寿祥继承和发展了湖北水彩画的文脉,加上其对水彩教育的深图远虑便逐渐形成了一个以他为中心的水彩画创作群体。

 

2009年刘寿祥在湖北美术学院主持创办了水彩画专业,此后便任职于湖北美术学院教授、水彩画系主任、湖北美术家协会水彩画艺委会主任至今。

 

教学中引导学生挖掘个性,鼓励尝试更广泛的题材和技法并始终坚持跟随内心的创作,课余组织各省市艺术同道联系社会资源开拓培养水彩画后备力量,举办水彩画展,为全国各省地区青年水彩艺术家搭建平台,对水彩在湖北乃至全国各地的学术发展和传播有深刻影响。

此次展览共展出刘寿祥八十余件作品,通过梳理刘寿祥静物创作、新疆与西藏写生、江汉平原与水乡写生、意大利写生创作以及相关教学纪录片等完整的呈现其双重身份,引导观众借此梳理湖北水彩的发展概况,但更旨在通过刘寿祥水色交融的艺术创作传达一种豁达通透,河汉江淮的心境。

 

水彩曾被作为油画写生前的草稿,用于快速构图并标示物象的明暗、色泽与轮廓,而刘寿祥的作品想来又何尝不是在勾勒生活的形状虚实呢,随它安适或苍白都能报之以一颗澄明之心。这本是一个艺术家最为难得的造诣。

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