江南春:钱松喦50年代作品展

 

展览时间:2018年10月26日—11月22日

开幕时间:2018年11月 9日16:00

展览地点:武汉美术馆1、2、3号厅

总策划:樊枫

策展人:陈履生

 

 

 

 


 

 

 

 

▩ 展览前言

文/樊枫(武汉美术馆馆长)

 

   钱松嵒是20世纪中国山水画极具代表性的画家,也是新金陵画派的领军人物之一,他对江苏画坛乃至全国画坛的影响至今依旧持续着。

   1899年钱松嵒出生于江苏宜兴县杨巷镇湖墅村,家中四代以教书为业,家学渊源深厚,自幼他便接受诗文书画教育和熏陶;1918年考入江苏省立第三师范学校,这是其绘画生涯的一个重要阶段。在此期间,钱松嵒师从胡汀鹭先生研习中国传统绘画,刻苦临摹石涛、石谿、唐寅等人作品,同时还初次对如透视、色彩、解剖、光影等西画技法有了接触和了解,为日后创新实践打下坚实基础。钱松喦一直致力于美术教育和美术创作,毕业后他先后在无锡美术专科学校、无锡师范等学校任教,直到1957年进入江苏省画院工作,1985年在南京离世。

   钱松嵒生活在一个新旧交替特殊的时期,他的艺术风格也几经变革,最后形成笔墨浑厚沉着的“钱氏山水”。1950年以前钱松喦的创作风格主要是家学熏陶与学校教育。1949年4月无锡解放,社会环境发生巨大变化,对艺术也有了新的要求,此时是钱松嵒创作的转型时期,也是辉煌时期。在“文艺为工农兵服务”的指导思想下,钱松喦树立起新的艺术观,形成了独具个性的风格,从表现清润典雅的传统文人题材转变为表现人民大众的现实生活,反映时代新风貌。为创作出贴近现实生活的作品,钱松喦多次外出旅行写生。在写生过程中他对山水画的创作也有了新的认知,如他所言:“山水画大有文章可作...作好这篇文章,关键是要在马克思主义毛泽东思想指导下,紧紧抓住时代脉搏,群众观点,地方特点,再通过辛勤的艺术实践,而成为新时代瑰丽伟大的山水画”。

   “古之须眉不能生在我之面目,古之肺腑不能安入我之腹肠。”钱松喦将传统笔墨与时代题材完美统一,深厚的笔墨功力,多元化的布局,强烈的时代气息使钱松喦在同时代的画家中脱颖而出。除艺术实践的创新和探索外,在绘画理论上钱松喦也卓有建树,《砚边点滴》、《指画浅谈》、《学画溯童年》等理论著作至今仍是山水画创作的研习典范。

武汉美术馆自开馆以来,已举办过“天机自得齐白石的笔下意境”北京画院藏齐白石作品特展、“沧海横流”刘海粟艺术特展、“我法”蒋兆和绘画艺术研究展、苍山为岳——石鲁作品展等大师展。本次展览共展出钱松喦作品60余件,以及他所著的山水画理论《砚边点滴》手稿和其它珍贵文献,从中足以窥见在时代变革中钱松喦的探索创新历程。钱松喦的艺术革新不仅符合中国画发展的客观规律,也顺应时代潮流,作为新时期的文艺工作者,钱松喦的艺术之路很好的解决了在新时期中国画面临的问题,对我们回顾中国画的发展历史有着特殊的学术意义。